Hijo de Amando Suárez y la artista Enoe Pineda, Andrés nació el 23 de octubre de 1986 y creció bajo la influencia de una familia de artistas amantes de la música. El Lago de Atitlán, ubicado en el departamento de Sololá, fue durante su infancia y adolescencia su segundo hogar y ahí aprendió a introducirse al mundo de la melodía y armonía de las notas musicales, dominando las percusiones y poniendo en práctica las enseñanzas de su madre.

Con una fuerte influencia de grandes compositores cómo Silvio Rodríguez, Pedro Guerra, Pablo Milanés, entre otros; Andrés logró entrenarse como músico en los restaurantes y bares del lugar, acompañado de su hermana mayor Mimi Pineda. Sin embargo, su hermano Armando Pineda fue quien lo introdujo al mundo del rock, de la grabación y composición, integrando juntos diversas bandas de este género.

Luego de grabar la primer maqueta con el trío Los Leones del Circo junto con el bajista Edgar Bran y el músico español Iván Pérez, logró ser parte del grupo de gran trayectoria de rumba flamenca “Vagabundo”, en la época del 2000 al 2009. Esta experiencia lo llevó a aprender más de las percusiones, tocando las congas, los bongoes y el cajón.

Andrés reconoce que otra de sus grandes influencias se la dio el compositor cubano – guatemalteco Michel Peraza, quién le ayudó a encontrar en la composición uno de los mejores métodos de expresión, algo que mantiene al momento; de igual forma, Peraza lo integró como guitarrista en su banda llamada Sin Asco.

Un par de años antes de mudarse a la ciudad de Guatemala, decide formar parte de la banda Margen de Error, integrada por los argentinos Oscar Mayer “Pampa”, Federico Steimberg y Marcelo di Paola.

Tras la insistencia de su amigo Juan Aguirre, Andrés logra grabar en octubre del 2010 su primer disco, tituladoLa Vida Va! material que le da impulso para continuar su carrera como músico y compositor.

La Vida Va! está llena de canciones con un espíritu propio, tal como lo explica con la canción del mismo nombre del álbum que es una oda a la vida, Irá bien es una canción llena de positivismo, Miro a través es para quienes desean tirar todo por la borda, Brillante Luz, una canción al sol, Mariposa de Luz es una metáfora a la libertad y a los sueños y así sucesivamente todas las producciones logran conectar los distintos sentimientos provocados por el Universo yla Naturaleza.

“Lo que te permite conectar todo eso es la música, ya que son vibraciones, todo lo vivo vibra, todo está conectado de alguna manera con energía y las emociones, instintos, todo lo que sentimos, es parte del universo, solo se trata de transformarlo en distintas expresiones”.

Para Andrés, todo lo que escribe, sus melodías, letras y acordes nacen en armonía de lo que medita, siendo la meditación una mezcla de su mente y corazón, fusión hecha gracias a lo que significa para él la música.

Entre las canciones más significativas para el artista (la cual está guardada para su segundo material) se encuentra una titulada Vivos Muertos, escrita especialmente para su hermana Mimi quien falleció hace algunos años, “debemos dejar descansar a nuestros muertos”.

Actualmente, Andrés reside en Copenhague, Dinamarca… ahora uno de sus grandes retos es lograr llegar al gusto de los oídos daneses y perfeccionar su música para lograr plasmar lo que el llama Fusión Original, una mezcla de Rock Funk, Bossa Nova, Reggae, Rumba Flamenca y demás ritmos latinos, sin olvidar las letras que den lugar a la imaginación y que tengan un sentido social.

• Website: www.andrespineda.net
• Soundclod: www.soundcloud.com/andrespineda
• Reverbnation: www.reverbnation.com/andréspineda

Una ley que promueve la defensa de los derechos de autor en los Estados Unidos, S.O.P.A por sus siglas en Ingles podria prestarse para censurar Internet y castigar empresas e individuos de forma subjetiva. La votacion sobre dicha ley se llevara a cabo el 24 de Enero en el senado, fecha que podria ser decisiva y que podria cambiar la libertad de expresion en Internet como la conocemos http://en.wikipedia.org/wiki/Stop_Online_Piracy_Act

Con este grupo alcanzaría cierto nivel de éxito y difusión por parte de radios comerciales, manejában el genero pop rock y adicionalmente basaban sus presentaciones en versiones de música de otros, dejando de  lado la propuesta original y creativa, lo cual dejaba en Junio la sensación de no estarse desarrollándo artísticamente.

Al separarse del grupo, se dedicó a viajar de mochilero por Centroamérica,  esto le sirvió como catalizador para componer canciones con un contenido mas personal y auténtico.  Luego de 3 años de viajes, experiencias y lugares, Junio esta finalizando la grabación de su primer disco en solitario, “El Mochilero”. El disco contiene 11 canciones de su autoría y se caracteriza por tener letras francas e irreverentes, con temas actuales y cotidianos, vistos desde una perspectiva cínica y burlona y a veces contestataria, todo esto acompañado por ritmos que van desde el jazz, blues, country, rock, etc.

Después de algunos intentos de encontrar apoyo financiero para la grabación del disco, decidió hacerlo por medios propios y arriesgar sus ahorros personales. Actualmente esta en la etapa final de grabación y listo para el siguiente paso, la duplicación del material y presentación del mismo.

Junto con el trabajo de producción, Junio se ha dedicado a la búsqueda de contactos en los diferentes países de Centroamérica y México. En el 2011 realizó un viaje para promocionar los 2 primeros temas del disco en radios de Costa Rica, Nicaragua y El Salvador, lugares en donde también pudo contactar músicos de la escena local, así como contactar a los medios,productores y locales culturales.

Sitios web:

www.myspace.com/juniojocol

http://www.facebook.com/pages/Junio-Jocol/105736769625

Centroamericanto dedica el programa 278 a Fidel Gamboa músico costarricense, recien fallecido en su país por un infarto múltiple el 28 de Agosto del 2011, un dia despúes que Malpaís, la banda que lideraba desde inicios de la década del 2000, diera un concierto en Heredia junto a Alux Nahual de Guatemala.

En este programa abordamos su trayectoria, escucharemos algunas canciones que lo consagraron junto con Malpaís y escucharemos entrevistas varias realizadas a sus compañeros de grupo y una platica del mismo Fidel con su hermano Jaime Gamboa donde discuten sobre su musica y su vida. De esta forma le rendimos un sencillo homenaje al hombre que marcó una época en la musica nacional costarricense.

Centroamericanto Fest 2011 se realizará por primera vez en los Estados Unidos y reunirá a cuatro importantes cantautores Centroamericanos en un único concierto en el legendario Cactus Café  de Austin TX. Se presentarán Guillermo Anderson de Honduras, Jeana y Juan Carlos Ureña de Costa Rica, Manuel Contreras de El Salvador y Mauricio Callejas de Austin.

• Día: Sábado 6 de Agosto 2011
• Hora: 7:30 PM (las puertas abren a las 7:00 PM)
• Lugar: Cactus Cafe en UT Texas Union 2247 Guadalupe St. Ver Mapa
• Entrada general: $12.00 (en el evento o en comprelos linea Aqui )
• Mas informacion en www.centralworldmusic.com

Centroamericanto Fest 2011 es la tercera edición del festival de cantautores, que organiza el portal de internet centroamericanto.com. Se invita a todos los centroamericanos de Austin y ciudades vecinas, a los amantes de la música de mundo y de la canción de autor, a presenciar esta singular oportunidad de disfrutar la música hecha en el istmo Centroamericano.

La edición 2011 del Centroamericanto Fest se realiza gracias a la activa colaboración de organizaciones locales como La Alianza Cultural Latinoamericana, La Peña Cultural Center, el buró de visitantes de Austin, el Cactus Café y Centroamericanto.com

El Festival reunirá a cuatro de los autores más representativos de la región, encabezados por el internacional Guillermo Anderson. Su obra fusiona el canto popular hondureño y los ritmos Garífunas de la costa norte de su país y ha cruzado fronteras como un verdadero embajador cultural.

También contaremos con la presencia de Jeana y Juan Carlos Ureña de Costa Rica. Juan Carlos es parte importante de la historia musical nacional, por medio de su trabajo con la legendaria agrupación Oveja Negra y de obras como la imprescindible Cantata Centroamericana realizada en 1985.

El Salvador estará representado por dos artistas, Manuel Contreras, joven trovador de gran calidad, quien se ha perfilado en los últimos años como uno de los representantes más activos de su país a nivel centroamericano y por el anfitrión, Mauricio Callejas, músico Salvadoreño que ha residido en Austin durante los últimos 9 años, activo promotor cultural y fundador de Centroamericanto.com. Todos ellos serán acompañados por un selecto grupo de músicos locales.

ZUNCA usaba instrumentos musicales -algunos de ellos propios o muy comunes de la región centroamericana y del caribe- como la guitarra, la marimba, el violín, el contrabajo, el cuatro, la chirimía, la caramba, la concertina, la quijada de burro, las congas, las tumbadoras, los timbales, las maracas, etc.

ZUNCA asistió a numerosos festivales que se organizaban en la Universidad de El Salvador; así como a otros eventos en los que se protestaba contra las injusticias de los gobiernos de turno (recuerdo que uno de los grupos populares musicales más famosos de esos días y que compartió escenario en varias ocasiones con ZUNCA fue GÜINAMA). ZUNCA tocó en numerosos lugares del territorio salvadoreño, así como en Guatemala y Estados Unidos.

El nombre ZUNCA se origina del nombre de un cantón perteneciente a la jurisdicción de Atiquizaya. También, cuenta una leyenda popular, que Zunca se llamó un príncipe precolombino, de la estirpe de los pocomames, provenientes de los mayas de la zona occidental de lo que sería después El Salvador; el príncipe Zunca era un líder bondadoso con su pueblo; tuvo un amor frustrado con la princesa Agüijuyo.
 
Casi a finales de los años ochenta en grupo ZUNCA se desintegró debido a circunstancias varias; una de las de mayor peso fue que todos los miembros estában adquiriendo, cada vez más, responsabilidades académicas y profesionales.

Información cortesía de Oscar Perdomo León

Más Sobre Zunca: http://oscarperdomoleon.wordpress.com/2009/08/10/zunca-una-busqueda-de-la-raiz-latinoamericana/

Blog de Oscar Perdomo León: http://oscarperdomoleon.wordpress.com

En 1995 pasa a formar parte del grupo El Parque, una banda que hacía música original y ya contaba con un disco en su haber. De inmediato Luis Arenas colabora en las tareas de composición de la banda, aportando ideas melódicas y letras de canciones que llegaron a ser emblemas de dicha banda y éxitos número uno en las emisoras nacionales, como es el caso de las canciones Cuántas Noches y Juanita Escobar.

Poco a poco Lucho y sus compañeros pasan a ser el grupo de rock más importante de la escena costarricense de mediados de los 90. Graban dos discos, “Entre sangre y arena” y “OMA”, este último bajo el sello SONY Music y se convierten en el primer grupo

costarricense con un video musical en la programación de MTV Latino. Luego de una gira por México y Centroamérica y la grabación de tres videos más.

Luis Arenas deja la agrupación en un emotivo adiós: dos conciertos de despedida en el Teatro Nacional que los convertían, también, en la primera banda de rock que pisaba dicho escenario. Luego de eso, Luis decide marcharse a Europa y comenzar su carrera en solitario, no sin antes participar en grabaciones de otros grupos nacionales y colaborar como guitarrista en conciertos de un grupo naciente: Evolución. Como vocalista.

Lucho ha compartido los escenarios dentro y fuera de Costa Rica con artistas como Soda Stéreo, Café Tacuba, Fabulosos Cadillacs, Alek Syntek y Héroes del Silencio.

Desde 1998 reside en Madrid, España, pero se confiesa dependiente de su Amor Bendito: Costa Rica. Su carrera musical lo ha llevado por diversas ciudades de Alemania, Irlanda, Suecia, Italia, Holanda, Portugal, Suiza, Bélgica, Francia y demás lugares donde su espíritu intranquilo encuentra inspiración y espontaneidad, más preocupado ahora en compartir con gente diferente, mezclar estilos, acumular vivencias, sin importar el tamaño del escenario….transmitir y disfrutar con la música.

A Lucho Calavera lo acompaña La Canalla, un colectivo de artistas formado por: Luigi Jiménez: Bajo. Rodrigo Lagunas: Guitarra, Coros. Juan Carlos Pardo: Batería. Pedro Hernández: Percusión. Olman Arroyo: Percusión. Fernando Matamoros: Teclados. Ernesto Rubí: Trombón. Luis Diego Fallas: Trompeta. Y colaboraciones de: Blind: Guitarra – Jippo. Kristel: Bailarina. María José: Bailarina. Paulita: Bailarina, Coros. Marta Sanchez: Bailarina, Coros. David Flores: Bailarín. Marco Morales: Luces, Visuales. Memo Gómez: Sonido.

website: http://www.luchocalavera.com/

Un año más tarde en el 2003 la madurez de la banda sería impulsada con sus primeras grabaciones de mano de Roberto Chico (Ex Requiem) quien contribuiría al sonido que ha evolucionado desde esos días hasta hoy. Una banda que mezcla la denuncia social con una serie de influencias como el Rock y la música progresiva que empezaba a ser identificada en los multiples festivales donde participaron durante esos años como la serie de festivales Manifiesto, Frequencia Rock, OctubreRock, etc.

Los años posteriores significarían los retos de cambiar integrantes y mantenerse activos en la organizacion de sus conciertos. Fue hasta el año 2006 donde se materializa un punto importante en su carrera, la de grabar su primer disco compacto en el estudio SEA Producciones bajo la direccion de Sergio Aguirre Jr.  el disco se llamaria "Poder Enano"

En el 2008 producen su segundo disco "Noticias para el Frio" el cual ha consolidado su propuesta como una de las facetas mas interesantes del Rock Hondureño. De este disco se desprenden canciones como "El ático de Julieta" o "Somos Veneno"

Discografia:

• 2006 -  Poder Enano
• 2008 – Noticias para el Frio

web: www.tropadebaco.com